29 dezembro, 2016

Alanis Morissette: Designers que nós amamos

Alanis sempre foi atraída para linhas e cortes e tecidos e cores que provocam grande desmaio e auto-definição no desgaste do processo muitas vezes meticulosamente lindo de criar um opus magnum a ser usado. Os designers que honram sua integridade criativa também têm o poder de provocar mudanças sociais; Empurrando-nos para abrir nossa própria cosmo visão.

Hoje, aqui em Alanis.com estamos comemorando uma mistura de designers de moda clássicos e contemporâneos que nos deslumbraram e nos inspiraram com seu trabalho.
1. Halston

Sinônimo de glamour da discoteca e moda de luxo, Roy Halston Frowick (conhecido simplesmente como "Halston") originalmente fez um nome para si mesmo como um extraordinário fabricante de chapéus. Talvez seu pedaço mais icônico era o agora famoso chapéu de pillbox de Jacqueline Kennedy, que lhe rendeu um lugar entre a elite da moda americana. Mas o artista excêntrico também era um designer prolífico vestuário, reimaginando roupas clássicas como o macacão e camisa. No auge da década de 1970, suas peças eram grampos regulares no Studio 54, vestidos por todos, desde Elizabeth Taylor até Andy Warhol. Hoje, a marca vive sob nova liderança (Halston perdeu sua batalha com a AIDS em 1990), mas o rótulo continua a ser um pilar do clássico Americana.

2. Chanel

É possível celebrar grandes nomes da moda sem mencionar Coco Chanel? A designer de futuro definiu a moda feminina com suas roupas de assinatura; Cada um gotejando com elegância e graça, enquanto ainda sendo confortável o suficiente para a mulher moderna para desfrutar. (Temos que agradecer a Chanel pelo pequeno vestido preto.) Ela também era ousada o suficiente para reinterpretar o terno dos homens para o quadro feminino. Seu legado é amplamente definido pelo terno Chanel, que foi um afastamento radical das roupas femininas tradicionais da década de 1920. O movimento empurrou a evolução do vestuário feminino em uma direção inteiramente nova.

3. Phoebe Philo


Phoebe Philo tem sido a força criativa por trás da lendária casa de moda Céline desde 2008, mas seu currículo revela uma história muito mais expansiva. Conhecida pela sua minimalista assumir moda feminina, Philo também foi um pilar em Chloé por quase uma década antes de descer para priorizar a sua família e dedicar seu tempo à maternidade. Ela reentrou na cena da moda quando assumiu o comando da Céline, revolucionando a marca no processo (particularmente na divisão de bolsas). O dois vezes Designer britânico do ano destinatário é facilmente um dos principais designers de hoje.

4. Rodarte


A dupla de poder por trás de Rodarte são as irmãs Laura e Kate Mulleavy, que fundou o selo em 2005. Pouco tempo se passara antes que as irmãs da Califórnia ganhasse atenção nacional por seus ricos e multicamadas desenhos. Os favoritos da indústria são muitas vezes comemorado por ser outsiders moda cujo trabalho reflete mais de uma garota todos os dias assumir alta costura. Isso não quer dizer que suas peças são menos artísticas ou elevadas; Pelo contrário, na verdade. Se qualquer coisa, faz suas coleções mais originais. O casal, que criou alguns dos figurinos lindamente intrincados para o filme de sucesso "Black Swan", também foram apresentados com doutorado honoris causa da Academia de San Francisco da Universidade de Arte no início deste ano.

5. Timo Weiland


Timo Weiland, juntamente com co-designers Donna Kang e Alan Eckstein, têm sido agitando desenhos lúdicos desde 2010. A marca homónima é elogiado por sua usabilidade preppy, descrevendo-se como "prep moderna encontra streetwear". A marca, que recentemente fez Manchetes com uma parceria Banana Republic, projeta e cria todas as suas peças em Nova York, dando-lhes uma grosseria refinado que os torna ainda mais atraente.

6. Ellen Van Dusen

As vibrantes coleções de Ellen Van Dusen, corajosas, ecléticas e verdadeiramente diversas, fizeram dela um destaque na cena da moda - e com razão. Mesclando padrões geométricos e silhuetas peculiares desde 2010, sua linha (Dusen Dusen) reflete um tipo de sensação quente e kitsch que chegou a ser sua vibe de assinatura. Brilhante, caprichoso e inesperado, Van Dusen do ponto de vista incomum e idiossincrático definitivamente vem através de suas roupas.

7. Stella McCartney

Stella McCartney mal precisa de uma introdução; Suas roupas elegantes e modernas falam por si mesmas. O ícone da indústria da moda também esculpiu um espaço para si mesma como um ativista, falando para a defesa dos animais. McCartney orgulha-se da sustentabilidade, criando vestuário usando apenas materiais responsáveis ​​- algo que a torna muito mais inspiradora como artista. (Ela tem uma linha dura contra couro e peles, descartando-se de trabalhar com eles. Nesse meio tempo, suas peças são um farol da feminilidade contemporânea.

8. Gogo Graham

Em uma cultura que está finalmente começando a transcender barreiras de gênero e abraçar a idéia do verdadeiro eu, Gogo Graham está fazendo um nome para si mesma como um pioneiro desenhador de moda transgênero. Sua sensibilidade de design é de trans-feminilidade; Uma que reexamine o esperado, substituindo-o por elementos honestos que melhor refletem nossa cultura em evolução. Como Graham disse ao The Huffington Post em uma entrevista de 2015, "A moda é um reflexo do estado atual das coisas, não o contrário". Dito isto, suas roupas são cruas e revolucionárias.

9. Alexander McQueen

Um dos designers mais renomados de nosso tempo, Alexander McQueen deixou sua marca no mundo da moda como um artista ilustre e maverick criativo. Quando conhecido melhor para funcionar a etiqueta de Alexander McQueen, ganhou também suas listras como o desenhador principal na casa de forma Givenchy. Todo o tempo, seu trabalho sempre teve uma borda emocional; Suas roupas dobraram como um veículo para contar histórias na pista. O legado que McQueen deixou para trás reflete um artista que escolheu autenticidade sobre conformidade. McQueen tirou sua própria vida em 2010, mas a marca vive sob a diretora criativa Sarah Burton. Foi Burton quem desenhou o agora famoso vestido de noiva usado por Kate Middleton, Duquesa de Cambridge.

10. Demna Gvasalia


Não muito tempo atrás, a designer Demna Gvasalia era mais conhecida nos círculos da moda como um dos fundadores da Vetements, uma casa de moda independente que tem vindo a elevar a moda de rua de Paris desde a sua criação. Hoje, ele usa dois chapéus - um deles é o novo diretor criativo da Balenciaga. Ele recentemente estreou sua primeira coleção, que misturou sutilmente seu estilo streetwear assinatura com o luxo Balenciaga high-end que temos vindo a conhecer e amar. Em outras palavras, parece como se Gvasalia só poderia trazer a marca em território novo emocionante.

11. Dries Van Noten

A maioria dos designers de moda de luxo não são conhecidos por manter baixos perfis, mas, novamente, Dries Van Noten não é como a maioria dos designers de luxo. O queridinho belga do tapete vermelho, que famosamente foge de partidos chamativos da indústria e fura estritamente para pronto-a-vestir (nenhuma couture, aqui), confia unicamente em seu projeto original bravura estética e criativa. Van Noten Spring 2017 coleção é um bom exemplo de sua arte em movimento. As roupas são todas ao mesmo tempo macias com uma masculinidade subjacente; Tradicionalmente feminino floral emparelhado com manic, enfeites metálicos, todos trabalhando em contraste bonito. Maravilhosamente excêntrico, Van Noten é reverenciado por entregar projetos radicais para as massas sem comprometer sua integridade artística.

"Eu acho que a criatividade é um reflexo do seu ambiente, das coisas que você sente, coisas que estão acontecendo no mundo ...", ele disse recentemente ao The New York Times.

12. NewbarK


A equipe de NewbarK, composta por Irmãs Maryam e Marjan Malakpour, continua a atgitar fora deliciosamente moderno assume sapatos clássicos e bolsas. Eles são talvez mais conhecidos por seus mocassins, que representam um elevado desvio do esperado; Simultaneamente minimalista e avançado e sofisticado, mas ainda preservando sua inspiração tradicional. As irmãs, que primeiro fizeram um nome para si mesmas como estilistas de celebridades, dirigem a linha baseada em LA com um olhar simplista e ultra-contemporâneo. Esta filosofia de design soa verdadeira nas outras ofertas da marca de luxo, que incluem sandálias super-planas e slides, cunhas hippie-chic dos anos 70, botas de tornozelo gostosas e sua bolsa de quadril sempre atemporal. Não é difícil ver por que NewbarK tem um seguimento tão leal.
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1 comentários :

Alanis Always disse...

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29 de dezembro de 2016 13:27

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