31 maio, 2018

Em Vício, Cura, Compaixão: Uma Conversa Com Alanis Morissette

Já se passaram mais de duas décadas desde que o álbum seminal de Alanis Morissette, "Jagged Little Pill", foi lançado. Agora seus temas e personagens duradouros estão no palco de um novo musical no American Repertory Theatre. Morissette colaborou com a diretora artística Diane Paulus e com o escritor de tela / TV Diablo Cody para criar a transformação.
Tive a oportunidade de falar com Alanis Morissette sobre o processo e as edições oportunas "Jagged Little Pill", o musical, levanta, juntamente com suas amplas visões sobre cura, vício, desconexão, relacionamentos, compaixão e paternidade.
Leia nossa conversa abaixo, levemente editada. Começamos com a história de origem do musical.
 Andrea Shea: Você poderia voltar no tempo para quando essa ideia surgiu?
Alanis Morissette: "Quando eu ouvi pela primeira vez, meu pensamento inicial foi: 'Ok, uau, eu acho que vou contar minha história pessoal'. Você sabe que foi estimulante e assustador - a idéia disso - e então rapidamente se transformou em, você sabe, na verdade não haverá pressão para que isso seja uma peça de uma pessoa, o que eu adoraria fazer em algum momento.
"Este musical é uma história de ficção entre aspas, mas está imbuído de tantos aspectos pessoais do que eu passei e depois o que Diablo Cody, que o escreveu, passou e Diane Paulus - todos nós juntos passamos por Tantas experiências diferentes pelas quais nós guerreamos , por falta de um termo melhor Então, é claro, isso aparece na ficção para nós Nós embalamos em um monte de tópicos que são próximos e caros aos nossos corações, e nosso valor e o que acreditamos é agora o nosso serviço e nossas vidas E o aspecto colaborativo do que estamos fazendo agora é realmente um sonho que se tornou realidade para mim Pode ser um pouco isolante estar em turnê - Eu estive em tour on e off desde que eu tinha 10 anos de idade - para fazer parte de uma experiência de teatro é tão comum ".
Há muita coisa acontecendo nessa história. Estou curioso para saber o que levou para transformar os personagens de suas músicas em uma história completa?
"Eu não tinha interesse em fazer um musical de jukebox, eu queria que fosse uma história real. E há tantas histórias enterradas dentro dessas músicas, você sabe, elas falam comigo, falam como marginalizadas, para identificar crises, momentos e momentos identitários que se autodefinem em minha vida pessoal, e então vício e recuperação, rupturas dentro de relacionamentos, rupturas dentro de relacionamentos com Deus ou espírito, rompem dentro de si mesmo e dessa solidão. Quando chegou a hora da história ser contada, eu fiquei realmente impressionado com diferentes personagens impregnando as músicas com uma qualidade totalmente diferente de urgência e palpabilidade para mim pessoalmente - porque eu tenho cantado isso da minha lente pessoal ".
Como é ver o seu álbum trazido à vida?
"Quando estou sentado assistindo, quero dizer, é uma experiência rara, surreal para eu ouvir as palavras que eu escrevi sendo cantadas através da perspectiva de um outro personagem e ser humano e gênero, sabe? Alguns as músicas são cantadas por homens, e de uma forma que realmente leva a outro nível para mim também. "
É uma ideia tão fascinante que o seu álbum é agora uma experiência comum. Quero dizer, não sei se já escutei mesmo "Jagged Little Pill" na presença de outra pessoa. É muito íntimo, como um diário.
"É uma vulnerabilidade coletiva. Uma coisa é eu ter entrado em estúdio e ter escrito as músicas em um vácuo - você sabe, de alguma forma, é uma escrita anti-relacional. Você pode ser por Walden Pond e escrever e escrever todo um solilóquio sobre como você está sendo torturado, e se você realmente não fala com ninguém, não é relacional, pode ser uma experiência muito catártica - mas não há cura nela.
“Eu realmente acho que se estamos feridos em relacionamentos, estamos curados em relacionamentos - então há algo sobre cantar e exaltar e celebrar e machucar na presença de outros que são realmente poderosos. E esse é o caso em todas as cenas neste musical."
Há um personagem mãe como ponto de entrada e ela é viciada em opióides. Como isso ressoou com você?
"Eu me conecto com a fome para ter aquele calor e essa sensação de conexão. Você sabe, eu tenho isso. Eu tenho uma profunda solidão que percorre toda a minha alma. E quando eu ensino - estou ensinando em um lugar chamado 1440 novamente no outono e [tenho] ​​feito palestra e estou no meio de escrever um livro e acabei de terminar outro disco - e muito do que eu vivo e o que eu quero apoiar nos outros, e certamente em mim através de copiosas Quantas terapias e trabalhos de recuperação, é como eu promovo e nutro e reparo este senso de conexão com eu, Deus e outros? E eu acho que estou animado com esse musical é que esse é o tema central em questão. convite em todo este musical inteiro pergunta como podemos reparar essa ruptura? E o que é essa ruptura?
"Então, você sabe, existem maneiras que podem ser feitas muito temporariamente através de substâncias, processos - sendo viciados em pessoas ou sexo ou jogos de azar ou o que quer que possamos obter que dopamina bateu. Se podemos chegar tão alto que pode realmente se sentir como uma conexão - mas é temporário e há uma grande diferença entre prazer e alegria.
"Alegria é que o conhecimento do nosso senso de conexão, a experiência direta dele - e o prazer é quase um inimigo próximo, por falta de um termo melhor. É muito semelhante, mas tem vida curta e pode arruinar sua vida e No final do dia, até mesmo matá-lo Então, eu acho importante reconhecer o desejo - em meu próprio eu e em muitos de nós - Para que a sensação de conexão e calor seja tão natural Você sabe, nós estamos com fome e precisamos uns dos outros e somos construídos neurologicamente, bioquimicamente para sermos interdependentes uns dos outros, somos construídos para precisar uns dos outros, mas vivemos em uma sociedade que apóia a autonomia e apoia basicamente essa hiper-individuação e desconexão e competição, e melhor - do que e quem é o vencedor e quem é o MVP e quem é o primeiro lugar e todas essas mensagens corrosivas na cultura que nos mantêm desconectados um do outro.
"E então nós temos nossa evolução tecnológica que está muito à frente da nossa evolução da consciência. Você sabe, há mais e mais maneiras de se sentir separado, então esse desejo de permanecer conectado, se encontrado através de opiáceos, ou se é encontrado através do excesso de trabalho ou vício de escolha, para mim a propensão para isso faz todo o sentido.
"Eu acho que alguma empatia precisa ser dada para aqueles de nós dentro de um vício, porque os comentários depreciativos sobre as pessoas - você sabe, 'Eles são viciados' ou 'Eles são apenas desperdícios de espaço' - Eu acho que o vício A comunidade está se beneficiando lentamente da mudança radical em torno das percepções do que é o vício. Mas, no começo, há sempre uma linda intenção de busca de alívio por trás dela, da minha perspectiva. "

Você pode relacionar essas idéias às esperanças com este musical, porque ele está trazendo esses temas, com uma família que está passando por uma provação - muitas provações diferentes, na verdade, incluindo pressões para serem perfeitas - mas eles estão decidindo trabalhar juntos e se enfrentam em vez de fugir, certo?
"Sim. E isso é tão contra-intuitivo. Realmente requer que o córtex frontal de seu cérebro esteja vivo, porque quando estamos em luta, fuga ou congelamento, corremos um do outro, machucamos um ao outro. Então é realmente Cabe a nós regular nossos sistemas nervosos para nos acalmar o suficiente para poder ter nossas instalações ao nosso redor, para que possamos nos mover em direção um ao outro.
"Então, esse ato de se mover em direção ao outro, e acalmar o suficiente para realmente começar a resolução desses conflitos - esse trabalho de guerreiro - é o que essa família e essa comunidade fazem no palco, diante de nossos olhos. Eu amo o fato de que isso é mesmo sendo modelado porque, para mim, se eu não tiver um mapa ou uma noção de para onde estou indo, posso ser super sem objetivo ".
Quais são suas esperanças, então, para as pessoas que experimentam esse musical?
"Eu não tenho nenhuma agenda além de, você sabe, se aconchegar e receber o que quer que seja para você receber. Você sabe, poderia ser um momento. Poderia ser um tema abrangente que toca você. Mas, no final das contas, Eu acho que artistas, escritores e pessoas entrevistando, como você, quero dizer, estamos sendo úteis.
"Estamos oferecendo arte, música, história para as pessoas tomarem e fazerem as delas. Pode haver alguma parte em que a conversa sobre a corrida seja particularmente tocante para alguém, ou a crise do casamento seja realmente válida ou estimulante. E também depende da dia da semana que você vai. Eu vi ensaios e há momentos diferentes que me tocam dependendo de como eu estou fazendo - ou o quão perto estou do meu período! "
Onde a lua é ...
"Certo. Exatamente."
Voltando para quando o seu álbum saiu pela primeira vez - eu estava nos meus 20 anos, e me bateu onde eu moro. Agora, com o movimento #MeToo - e os abusos profundamente pessoais que aparecem em músicas como “You Oughta Know” - como é para você quando olha para o álbum hoje, e como foi quando saiu pela primeira vez?
"Eu pensei que talvez cem mil cópias fossem vendidas - e eu pensei que estava sendo generoso. Então foi uma surpresa em termos de quantas pessoas ressoaram. E por um lado foi animador porque eu imediatamente me senti menos sozinha na minha vida." Por outro lado, foi horripilante porque pensei: 'Oh meu Deus, há muitas pessoas que estão se relacionando com isso, por isso deve haver muita gente sofrendo'. E isso realmente me inspirou, foi o catalisador para eu dar um passo no meu desejo de servir, e então o contexto que surgiu nos anos 90 - as pessoas pareciam realmente receptivas a isso.
"Eu acho que houve esse momento no 'movimento feminino', como eu o chamo. Eu vi isso como uma enorme onda inchando, e eu sinto como se eu levantasse minha mão e dissesse, 'Eu surfarei aquela onda da frente, vamos ! ' Você sabe, eu sempre fui o tipo de mulher que está preparada para entrar na neve virgem, nas linhas de frente, ter minha cabeça cortada - e depois, na metade do pedido, eu nem sei porque minha mão está levantada! Nós estamos 20 e poucos anos depois, e eu sinto que há uma nova geração ouvindo Há muitas canções nos últimos 20 anos que foram escritas para relatar a jornada de minha própria humanidade e olhar para dentro, e realmente dar permissão para tudo isso vulnerabilidades e poderes e aspectos da humanidade ".
O coro da tragédia grega é um dispositivo único.
"Estou tão animada com o conjunto. A quantidade de pessoas no palco serve quase como um aspecto de sombra ... como o consciente e o inconsciente. E que eles são capazes de dar voz a outras partes dos personagens, seus outros medos. , outras preocupações, outros desejos e sonhos ao mesmo tempo, então não seria apenas uma voz singular do personagem.
"Eu me lembro de falar com Diablo Cody e Diane Paulus no começo sobre o quão importante era para mim que se um personagem pensasse que está chateado com algo que há muito mais complexidade para os seres humanos - e esse é outro tema que passa não apenas Minha música, mas francamente minha vida inteira Eu estou tão curiosa sobre as diferentes camadas Por um lado eu me sinto excitado sobre isso - por outro lado eu me sinto aterrorizado E aquele alguém sente múltiplas emoções ao mesmo tempo O desafio no palco quando alguém está realizando isso como um personagem musical é como você compartilha com o público que eles estão sentindo 14 coisas ao mesmo tempo?
"Assim, o refrão apenas mostra cada personagem como um todo, ao invés de apenas um dimensional - o que pode acontecer com frequência quando uma história é contada em Hollywood ou na Broadway. Um personagem pode ser apenas uma nota - e eu Nunca conheci nenhum ser humano toda a minha vida que seja uma nota. "
Existe uma música em particular no musical que te surpreendeu ou que acabou sendo arranjada de uma maneira que você não estava esperando?
"Isso me surpreendeu quando Steve, o personagem, interpreta 'Mary Jane'. Ouvir "Mary Jane" cantada de uma perspectiva do corpo masculino de uma forma muito empática - é como o ser masculino sendo empático em relação ao feminino. Você está brincando comigo? Mesmo falando sobre isso agora eu fico chorando. Eu não consigo parar de chorar através de tantas dessas músicas, porque esses personagens estão realmente trazendo isso à vida para mim.


Também ouvindo o personagem Nick retratar os desafios em torno de seu perfeccionismo e realizando 'Perfect'. Eu acabei de ver a América como uma panela de pressão para as pessoas se tornarem algo que seus pais acreditam ser o anel de metal - você sabe, pegue esse MVP e ganhe esse troféu.É exatamente essa pressão - crianças sendo desmamadas e preparadas para a faculdade no jardim de infância. Confiando em nossas próprias paixões, em nosso próprio desejo de educação e em nosso próprio desejo de auto-expressão? Quer dizer, é quase como se tivéssemos perdido a fé completa no ser humano, e eu tenho tanta fé no ser humano que se você apenas os deixa sozinhos e os ama bem ... somos como flores ".
Diablo Cody chamou isso de “terapêutico” quando falamos.
Alanis Morissette ri. "Em 1996, acho que a Q Magazine, em Londres, estava dizendo 'terapia do estádio'." Se há uma diferença entre 1996 e agora é que, naquela época, eu era meio que ridicularizado por ser psicologicamente inclinado.É quase como se eu tivesse que varrer essa parte mais psicológica e acadêmica sob essa questão embaixo do tapete. -Babbler, e [as pessoas perguntaram]: "Do que ela está falando? Ela deveria calar a boca". E agora me pedem para falar e teclar e comentar, então parece que há uma abertura em como navegar por toda essa história humana, você sabe, há mais de um movimento em direção à totalidade. Apenas parece uma era diferente onde há mais holismo e mais convite para ser a pessoa completa que somos ".
Nessa era do #MeToo, as pessoas vão ouvir seu álbum e suas palavras de uma maneira diferente.
"Essas letras são uma grande parte da minha infância e uma grande parte do meu, você sabe, meu# MeToo-ness. É como o feminino pode estar em um contexto de patriarcado, que é basicamente desprovido de poder masculino, e não ser ofendido ou Assaltado ou completamente estuprado ou assediado de alguma forma ou forma em cada contexto diferente? Você sabe, muitas pessoas estão falando sobre como a indústria fonográfica faria bem em citar as próximas 'sob fogo'. É menos sobre mudar de indústria para indústria, é sobre este planeta, e como o patriarcado muda - e Deus sabe que está se afastando no ritmo de um caracol - mas como ele muda, ele está permeando em todos os lugares As pessoas estão pensando duas vezes antes de humilhar e oprimir e abusar o feminino em qualquer lugar. É lindo, que ótimo momento para estar vivo. "

Colaboração: 
 Fonte: 
 

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1 comentários :

Alanis Always disse...

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31 de maio de 2018 11:40

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